Der fotografische Blick - Komposition und Design f|r bessere Fotos

Theorie und Praxis von Komposition und Design in der Fotografie Klassische Komposition w̃hrend der Aufnahme sowie die M̲glichkeiten der Bildgestaltung durch sp̃tere Bildbearbeitung Situationen und Standorte erkunden, um die beste Ausgangslage f|r fesselnde Fotos zu finden Foto-Beispiele mit schemati...

Descripción completa

Detalles Bibliográficos
Autores Corporativos: O'Reilly for Higher Education (Firm), distributor (distributor), Safari, an O'Reilly Media Company (-)
Otros Autores: Freeman, Michael, author (author)
Formato: Libro electrónico
Idioma:Alemán
Publicado: mitp Verlag 2021.
Edición:3rd edition
Materias:
Ver en Biblioteca Universitat Ramon Llull:https://discovery.url.edu/permalink/34CSUC_URL/1im36ta/alma991009644264506719
Descripción
Sumario:Theorie und Praxis von Komposition und Design in der Fotografie Klassische Komposition w̃hrend der Aufnahme sowie die M̲glichkeiten der Bildgestaltung durch sp̃tere Bildbearbeitung Situationen und Standorte erkunden, um die beste Ausgangslage f|r fesselnde Fotos zu finden Foto-Beispiele mit schematischen Illustrationen, die aufzeigen, wieso ein Foto gelungen ist Das Potenzial f|r ein starkes Bild zu erkennen und daraufhin die grafischen Motiv-Elemente in einer |berzeugenden Komposition zu gestalten, ist eine der wichtigsten Handfertigkeiten eines Fotografen. Michael Freeman zeigt in diesem Standardwerk anschaulich die verschiedenen kreativen M̲glichkeiten der Bildgestaltung und gibt Antworten u.a. auf folgende Fragen: Welche Wirkung entfalten verschiedene Bildformate, Platzierungen oder Einrahmungen des Hauptmotivs? Wie k̲nnen Sie mit Tiefe und Perspektive die Blickf|hrung des Betrachters lenken? Welche geometrischen Formen, Linien und Lichtakzente helfen bei der Gestaltung? Zu welchem Zweck k̲nnen Sie Kontraste oder Muster nutzen? Welche Rolle spielen die Farben bei der Bildaussage? Welche gestalterischen M̲glichkeiten gibt es, einen Spannungsbogen im Bild aufzubauen? ?Der fotografische Blick± erm̲glicht es Ihnen, großartige Motive zu erkennen und somit besondere Momente in Fotos festzuhalten. Dieses Buch ist ein Klassiker, mit dem Sie grundlegende Gestaltungsprinzipien kennenlernen, die zum Teil aus anderen Kunstsparten wie der Malerei entlehnt sind. Zudem legt der Autor großen Wert auf die Intention eines Bildes und gibt Ihnen einen spannenden Einblick in den Entstehungsprozess seiner Fotografien, sodass Sie mit dem n̲tigen Hintergrundwissen aus diesem Buch Ihre eigenen fotografischen Visionen umsetzen k̲nnen. Aus dem Inhalt: Der Rahmen: Dynamik, Formen, Horizont und Rahmen in Rahmen Designgrundlagen: Motiv und Hintergrund, Rhythmus, visuelle Gewichtung, Gestaltpsychologie, dynamische Spannung und Perspektive Grafische und fotografische Elemente: Punkte und Linien, Kurven und Dreiecke, Richtung und Bewegung Komposition mit Licht und Farbe: Farbbeziehungen, gedeckte Farben, Schwarz-Weiß Die Intention: konventionell oder herausfordernd, dokumentarisch oder expressiv, einfach oder komplex, eindeutig oder unklar, Stil und Mode Entstehungsprozess: Fallstudie, Suche nach Ordnung, vorahnen und reagieren, Gegen|berstellung, Nachbearbeitung.
Descripción Física:1 online resource (192 pages)
ISBN:9783747503607